DISEÑO DE PRODUCTOS III
DATOS GENERALES
Denominación: Diseño de Productos III
Abreviatura: DIS.2151
Código: _________
Semestre: I Semestre, II Año
Créditos: 4 Horas semestrales: 96 presenciales
Total de horas semanales: 6 Teóricas:2 Prácticas:4 Laboratorio: 0
Pre-requisitos: DIS. 1251, TEC.1253, ART 1202I
JUSTIFICACIÓN:
Esta asignatura justifica su presencia en el plan de estudios de la carrera, en virtud de que da continuidad y amplitud al marco general desarrollado en los años anteriores. En torno a esta asignatura se sustentan de manera progresiva y sincrónica, todos los conocimientos científico técnicos y artístico que posibilitan el diseño. Esta asignatura aporta al estudiante oportunidades de adquirir conocimientos y competencias integrales de naturaleza conceptual, procedimental y actitudinal que lo capacitan para aproximarse a las diferentes esferas del campo profesional del diseño. Hará uso de todo el instrumento teórico y práctico que aporta la asignatura además de poner en juego su capacidad para la toma de decisiones, su potencial creador y espíritu competitivo, tal como ocurriría en el mercado laboral.
Esta asignatura está fundamentada en la planificación, investigación y desarrollo de proyectos de diseño de prototipos de objetos funcionales utilitarios dirigidos a satisfacer necesidades individuales y colectivas; representadas de formas grafica, visual bidimensional y tridimensional.
Es una asignatura fundamental, el resto de las asignaturas del semestre y los años anteriores se constituyen en hilo conductor de coordinación vertical y horizontal, en torno a la cual se sustentan de manera progresiva y sincronizada, todos los conocimientos, habilidades y destrezas que hacen posibles las cualidades artísticas del diseño, haciendo que el egresado sea un profesional verdaderamente integral y multidisciplinario.
DESCRIPCIÓN.
El programa de la asignatura de diseño III ofrece a los estudiantes oportunidades de aprendizaje relacionadas con el diseño de prototipos de objetos artísticos, funcionales y utilitarios. Dirigidos a satisfacer necesidades individuales o colectivas, aplicando todos los conocimiento del proceso de diseño (planificación, investigación, desarrollo de ideas, análisis crítico, representación grafica visual bidimensional y tridimensional) los cuales constituyen el sustento en la toma de decisiones para erigir diferentes respuestas de diseño de acuerdo a las necesidades y expectativas del mundo global que rodea.
COMPETENCIAS:
Básicas
· Capacidad para elegir y utilizar las técnicas y herramientas de representación adecuada para transmitir los elementos formales esenciales en cada fase del proceso de diseño.
· Capacidad de emplear los métodos de investigación adecuados, para la obtención de datos, como base de todos los aspectos del proceso de diseño.
· Capacidad de identificar, formular, analizar, sintetizar para resolver problemas de diseño.
· Compresión de los cambios que se han producido y se producen en los factores tecnológicos que condicionan el ejercicio de la profesión del diseñador.
Genéricas:
· Capacidad de aplicar los conocimientos económicos ambientales en la práctica.
· Capacidad para organizar y planificar el tiempo.
· Capacidad de investigación fenómenos económicos ambientales.
· Capacidad crítica y autocritica
· Capacidad para actuar en nuevas situaciones
· Capacidad creativa que favorece la toma de decisiones en la gestión de los fenómenos económicos-ambientales
· Capacidad para identificar, plantear y resolver problemas de gestión económica ambiental
· Capacidad para tomar decisiones vinculadas a la gestión económica ambiental
· Capacidad de trabajo en equipo Intermultidisciplinaros que abandonan los fenómenos económicos – ambientales
· Compromiso con la preservación del medio ambiente
· Habilidad para trabajar en contextos internacionales
· Compromiso ético
· Compromiso con la calidad
Específicas
· Elabora proyectos planos y especificaciones para diseñar
· Plantea proyecta organiza el desarrollo de las técnicas de dibujo.
· Realiza proyectos de objeto
· Elabora y diseña informes de los análisis de los proyectos
· Conoce y aplica la ética y la moral normativa legal implicada en las valorizaciones profesionales del diseño tomando en cuenta la disciplina
· Identifica, analiza. Sintetiza para resolver problemas de diseño.
· Da respuestas a las necesidades del ser humano, a través de los valores sociales, afectivos y culturales.
· Planea, gestiona y desarrolla un proyecto de diseño desde la plantilla hasta la evaluación de los resultados.
CONTENIDOS
1. Módulo 1 Diseño interno y externo
Perspectiva de los objetos
· Conceptos
· Presentación de las características externa e interna del objeto
· Aplicación de las 3 dimensiones del objeto
2. Modulo 2
· Características internas y externas del objeto tridimensional
· Diseño plano
· Diseño a color
· Diseño isométrico
· Diseño isométrico de una explosión.
ESTRATEGIAS METODOLOGÍAS Y RECURSOS:
En cuanto a la metodología que se sugiere para el desarrollo de la asignatura, se enfatiza en diversos tipos de oportunidades de aprendizaje en función de las competencias y contenidos de la asignatura: se inicia con técnicas que facilitan la exploración de los conocimiento previos del estudiantes como la lluvia de ideas o ejercicios de entrada individuales, luego exposición dialogada, la observación, investigación, talleres, trabajos individuales y grupales, discusión plenaria, criticas y revisión durante el proceso de elaboración creativa del prototipo y presentación final de la propuesta, resolviendo el problema necesidad o demanda planteada.
· Investiga, analiza y expone temas referentes al trabajo de diseño
· Charla metodológica
· Diseño y sus proyectos
· Efectúa gira académica a exposiciones.
· Información de las investigaciones observadas
· Participación en las relaciones humanas
· Videos
· Revistas
· Ilustraciones biblioteca
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Para la evaluación sumativa se considerará además de las pruebas orales, escritas o prácticas, otras actividades tales como lecturas, críticas, investigaciones, presentaciones orales o gráficas, participación en congreso, conferencias y otras modalidades del quehacer académico, que en su conjunto podrán tener una dedicación máxima de nueve (9) horas semanales. La calificación semestral se calculará a partir de los siguientes valores anunciados y explicados al inicio del periodo académico, con base a lo establecido en el Estatuto de la Universidad:
Act., críticas y portafolio Examen o entrega Total
Proyecto No. 1: 5 % 15% 20%
Proyecto No. 2: 10% 25% 35%
Proyecto No. 3: 15% 30% 45%
Total 30% 70% 100%
Las “entregas de diseño” incluyen, la sustentación del proyecto o examen oral ante un jurado integrado por el profesor de la asignatura, quien lo preside y dos profesores invitados y, la presentación gráfica del portafolio del proyecto preferiblemente en formato 11”x17” horizontal.
BIBLIOGRAFIA
- Fiori, Stella . Diseño industrial sustentable: una percepción desde las ciencias sociales. Editorial: Editorial Brujas
- Míguez, Álvaro Javier. Fundamentos del diseño industrial. Editorial: Eudeba
- Ovalle, Miguel Ángel. Constructivismo en la pedagogía del diseño industrial: ¿qué aprenden los alumnos?. Revista de Estudios Sociales 21: 37-52, 2005. Universidad de los Andes Colombia
Universidad de Palermo. Reflexión Académica en Diseño y Comunicación, Año X, Vol. 12, Agosto 2009. Editorial: D - Universidad de Palermo
REPRESENTACIÓN GRÁFICA MANUAL Y DIGITAL
DATOS GENERALES
Denominación: Representación Gráfica Manual y Digital I
Abreviatura: ART 1132
Código: ________
Semestre: I Semestre, II Año
Créditos: 3 Dedicación semestral: 64 horas presenciales
Dedicación semanal: 4 hrs. Teóricas: 1 Prácticas: 2 Laboratorio: 0
Pre-Requisitos: ART. 1202
JUSTIFICACIÓN:
La asignatura dicta a los estudiantes de la Carrera de Diseño de los conocimientos básicos y la práctica del Dibujo Lineal en blanco y negro, a color para expresar sus ideas de diseño de manera clara.
Este curso le proporciona las habilidades, conocimientos, destrezas y sensibilidades artísticas necesarias para la representación gráfica de conceptos y permite desarrollar su sentido de la proporción, percepción espacial a través de la práctica del dibujo a luz y sombra de objetos sencillos cotidianos.
La práctica artística tiene como resultado un manejo más sensible y eficiente de los elementos visuales como: texturas, formas, colores, percepción espacial, las relaciones de proporción y la función estética, inherentes al diseño gráfico.
La asignatura está ubicada en el Primer Año de la Carrera y corresponde a la primera de dos que se dicta durante la Licenciatura.
DESCRIPCIÓN:
El Curso se desarrolla con prácticas del dibujo lineal de temas sencillos en blanco y negro, con técnicas de medición de proporción de objetos cotidianos. Iniciamos con los conceptos de calidades de líneas, degradados y volumen en blanco y negro.
Aplicación del color utilizando las técnicas fundidas, degradados, proporción de un objeto o varios objetos permitirán al estudiante expresar las características de los objetos observados. Se utilizarán como estrategias –Taller. Exposición Dialogada, investigaciones en grupo. La asignatura se divide en cuatro (4) módulos
1. Técnicas básicas del dibujo manual y digital
2. Composición de los objetos
3. Pintura de objeto a color
4. Técnicas Pictóricas y Aplicación del color
COMPETENCIAS:
Competencias Genéricas
· Capacidad de aprender y actualizarse.
· Capacidad creativa.
· Capacidad de abstracción y síntesis.
· Habilidad para trabajar en forma autónoma..
· Capacidad de trabajo en equipo.
· Capacidad de abstracción
· Capacidad para aplicar los conocimientos en la práctica.
· Capacidad crítica y autocritica.
Competencias Específicas
· Conoce los programas
· Domina el lenguaje.
· Ejecuta y detalla el desarrollo de las artes.
· Capacidad de visualización espacial.
· Conoce las técnicas de expresión.
· Conocimiento grafico
· Sabe dibujar y aplica las diferentes técnicas.
CONTENIDOS
Modulo I: Técnicas básicas del dibujo manual y digital
1. La línea
1.1 tipos de líneas
1.2 Intensidad de líneas
1.3 Uso de la línea
Modulo II: Composición de los objetos
1. La Proporción
1.1 Técnica de proporción
1.1.1 Medición con el lápiz
1.2 Proporción de un objeto
1.3 Proporción de dos objeto
1.4 Proporción de varios objeto
Modulo III: Pintura de objeto manual y digital
1. Volumen de los objetos.
1.1 Tonos.
1.2 Claros.
1.3 Medios.
1.4 Oscuro.
1.5 Trazo en diagonal.
1.6 Tonos degrado
2. El color
2.1. Definición
2.2. Características
2.3. Matiz
2.4. Tono
2.5. Saturación
2.6. Inclinación o tendencia.
Modulo IV: Técnicas Pictóricas y Aplicación del color manual y digital
1. Aplicación del color
1.1 Objetos
1.2 Volumen
1.3 Distancia
1.4 Luz y sombra
2. Técnicas Pictóricas
2.1. Fundidos
2.2. Restregados
2.3. Tonos de transición
METODOLOGÍA Y RECURSOS
· Exposición dialogada
· Observación del modelo
· Copiaran el modelo de composición
· Recursos
· Libreta, 11x 14,
· Lápices HB, 2B, 4B, 6B, y F.
· Borrador
· Pinceles, paleta, papel
· Envase para agua.
· Tempera,
· Acuarela
· Trapos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al inicio del curso se realizará una evaluación diagnóstica para determinar el estado inicial del estudiante en cuanto a conocimientos adquiridos y su punto de partida con respecto al curso. La evaluación formativa se realizará a en cada clase, por parte del profesor, lo que permitirá al estudiante hacer las correcciones pertinentes antes de la fecha de entrega o exámenes prácticos.
Para la evaluación sumativa, se tomarán en cuenta diversos medios y técnicas, con el fin de otorgar la calificación correspondiente. Además de las pruebas orales, escritas o prácticas, se considerarán otras actividades, tales como estudio de casos, proyectos, monografías, investigaciones, presentaciones orales o graficas, participación en congreso, simposios, exposiciones y otras modalidades del quehacer académico, que en su conjunto podrán tener una dedicación máxima de seis (6) horas semanales. Lacalificación semestral se calculará sobre la base de 100%, a partir de valores porcentualesanunciados y explicados a los estudiantes al inicio del periodo académico de acuerdo con los siguientes parámetros establecidos en el Estatuto de la Universidad de Panamá:
Exámenes prácticos parciales………………………… 30-40 %
Otras actividades…………………………………………20-30 %
Examen práctico final……………………………………30-40 %
BIBLIOGRAFÍA
- BARRINGTON, Barber. (2008), Fundamento de Dibujo, Completo curso profesional para artista. Editorial Panamericana Bogotá, Colombia.
- EDUARDO Pepe (2008), Tipografía Expresiva. Editorial Red Argenta.
- GUADALUPE, Chandler y BENITEZ, Yelena (2006), Conceptos Básicos de Expresión Gráfica. Editorial Dlerman-
- HORTON, JAMES, (1995 ) Introducción al Dibujo the Royal Academy of Art. Editorial, Sudamericana, Buenos Aires Argentina..
- LAMBER SUSAN, (1985) El Dibujo Técnica y Unidad; Una Introducción del Dibujo. Editorial Herman Blume, España.
- LLIOYD, ELIZABETH JAME (1997), El Bodegón en Acuarela. Editorial Blume.
- MARTIN, JUDY (1994) Aprender a bocetar, Temas Técnicas, Aplicaciones. Editorial Blume.
- MONAHAN, PATRICIA (1996) Acuarela. Editorial Brume, Barcelona
- PARRAMON, JOSE MARIA, Así se Dibuja al Carbón y a la Sanguina, Colección Aprender Haciendo. Ediciones Instituto Parramón Barcelona, España.
- POTTER, NORMAN (1999) Que es un Diseñador, Objeto, Lugares, Mensajes. Paidos Buenos Aires.
- RUSSEL G, RHOMAS Y W, RONALD LANE, KLEPPNER (1993) Publicidad. Prentice, Hall Hispanoamericana, México.
- SANTOS, JOSE IGNACIO Y SANJUR, EMILIO (1990) Plástica expresión artística N°6 y N°8. Ediciones SN, Madrid, España.
- SWAN ALAN, (1999) La Creación de Bocetos Gráfico. Editorial Gustavo Gill, Barcelona España.
- TERNENCE DALLEY, (1980) Guía Completa de ilustración Diseño, Técnica y Materiales EDI.
- VELLANI FRANCESCA, Como Pintar a la Acuarela y la Tempera, Fundamento, Materiales. Barcelona
- VELLANI FRANCESCA, (1997) Como Dibujar al Lápiz y al Pastel Técnicas- Ejercicios-Aplicaciones, las Guías Creativa. Barcelona.
- YESENIA PEREZ, RICARDO MACKAY. (2008) Expresiones Artística, Editorial Susaeta.
- WONG WUICIUS, (2006). Principios del diseño a color. Editorial Gustavo Gill
- Papeles, Guía de Dibujo y Pintura, para Acuarela y Dibujo, (1998.) ¿Como trabajar los Distintos tipos de Papeles? CEAC, Barcelona
Pintando Temas con lápices de colores Parramón. Ediciones Barcelona, España 1991.
FOTOGRAFÍA DIGITAL I
DATOS GENERALES
Denominación: Fotografía Digital I
Abreviatura: ART 2136
Código: ________
Semestre: I Semestre, II Año
Créditos: 3 Dedicación semestral: 90
Dedicación semanal: 5 horas Teóricas: 1 Prácticas: 4 Laboratorio: 0
Pre-Requisitos: Ninguno
JUSTIFICACIÓN:
La fotografía Digital I es una materia necesaria en la formación del diseñador, pues contribuye al conocimiento acerca de las imágenes utilizadas en los diseños, su creación, características, manejo, dispositivos digitales de captura (cámaras digitales, escáneres, teléfonos), calidad de las imágenes, resoluciones, dispositivos digitales de almacenaje, manejo digital de la imagen, uso de aplicaciones (software) para su manejo digital.
La Fotografía Digital I introduce al estudiante en el manejo digital de imágenes, haciendo obligatorio en estos tiempos, el conocimiento de las aplicaciones sobre las mismas. Además el uso correcto, conocimiento de los distintos equipos fotográficos y de almacenamiento utilizados actualmente.
DESCRIPCIÓN:
La asignatura Fotografía Digital 1 brinda al estudiante conceptos teóricos y prácticos a través de los módulos que describimos a continuación:
Módulo 1 Historia de la Fotografía,
Módulo 2 La cámara digital
Módulo 3 El encuadre,
Módulo 4 Perspectiva,
Módulo 5 Profundidad de Campo
Módulo 6 Luz, sombra y filtros.
COMPETENCIAS
Genéricas
- Opera profesionalmente la cámara análoga y digital
- Expresa a través de la técnica la percepción visual de los valores socio – culturales. Resuelve situaciones de composición de la imagen
Específicas
- Capacidad de aplicar los principios básicos, conceptuales de la composición y organización de la imagen de manera creativa e innovadora para expresarlo en distintos medios gráficos.
- Capacidad para elegir y utilizar las técnicas y equipos fotográficos profesionales adecuados a la captación de imágenes aplicables a soluciones comunicacionales.
- Habilidades en el uso de las diferentes técnicas fotográficas digitales, manejo de imágenes, su almacenamiento y uso de equipos para ese fin.
CONTENIDOS
1. Introducción a la fotografía
1.1. Historia de la fotografía:
1.2. Cámara digital.
2. Cámara digital, partes, funciones, uso
2.1 Funciones de la cámara.
3. Encuadre como forma de composición.
3.1. Encuadre Vertical
3.2. Encuadre Horizontal
3.3. Encuadre Diagonal
3.4. Puntos Nodales
4. La Perspectiva
4.1. Aspectos de la perspectiva
4.2. Aplicación de la perspectiva como forma de composición
4.3. Efecto visual
4.4. Aplicaciones prácticas
5. La Profundidad de Campo
5.1 Aspectos de la profundidad de campo
5.2 Tipos de profundidad de campo
5.3 Aplicación de profundidad de campo como forma de composición
5.4 Efecto visual
5.5 Aplicaciones prácticas
6. Velocidad de Obturación
6.1 Detención de movimiento
6.2 Sensación de movimiento
7. Luz, Sombra y filtros
7.1. Luz e imagen
7.2. Tipos de iluminación
8. Efectos de color/Filtros
8.1 Filtros de color
8.2 Filtros caseros
METODOLOGÍA Y RECURSOS
Para desarrollar los módulos se utilizarán las siguientes estrategias:
Exposición dialogada, Preguntas – respuestas, Video, Exposición demostrativa, Aprendizaje demostrativo, giras.
Se utilizarán los siguientes recursos didácticos: Tablero, computadora, cámara digital, internet, proyector.
Se realizará un proceso permanente de evaluación diagnóstica, formativa y sumativa.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se realizará un proceso permanente de evaluación diagnóstica, formativa y sumativa.
Evaluación diagnóstica: Se hace a principios de cada módulo, se comprueban y refrescan los conocimientos existentes, se refuerzan y verifican los adquiridos.
Evaluación Formativa: Se lleva a cabo durante todo el período del módulo, haciendo énfasis en las prácticas que los refuerzan.
Al inicio de cada módulo se hace énfasis en el objetivo del mismo y de las competencias que deben ser adquiridas. Durante el proceso formativo, se le hace énfasis al estudiante de los conocimientos impartidos y por ellos adquiridos.
Evaluación Sumativa: Se lleva a cabo al final de cada proyecto. Haciendo al final un análisis de la clase, verificando lo aprendido, haciendo aportes para mejorar y ampliar la clase (con miras a los próximos estudiantes).
Para la evaluación sumativa además de las pruebas orales, escritas o prácticas, se considerarán otras actividades, tales como estudio de casos, proyectos, monografías, investigaciones, presentaciones orales o graficas, participación en congreso, simposios, exposiciones y otras modalidades del quehacer académico, que en su conjunto podrán tener una dedicación máxima de siete (7) horas semanales.
Trabajo individual 15%
Trabajos Parciales 45%
Trabajo en equipo 10%
Trabajo final individual 30%
BIBLIOGRAFÍA
- APPLE INC. (2010) – Operative System – Apple
- CANON INC. (1998) – The EOS Canon journey in to the world of fine Photography –
- DAN MARGULIS (1995) – Professional Photoshop – Published by John Wiley & Sons, Inc.
- EDITORIAL LIBSA (2000) – Fotografía con Impacto - Estudios Prácticos de Fotografía, España.
- EDITORIAL AGATA (1998)– Toda la Fotografía – El Agua Fenómenos Naturales
- RONALD P. LOWELL , Fred C. Zwahlen y James A. Fotografía - Ediciones Celeste,Folts (1998) - Manual Completo
Revistas:
- MECÁNICA POPULAR - Manual del Fotógrafo – 1997
- POPULAR PHOTOGRAPHY – november 2009
Sitios de Internet:
- DIGITAL CAMERA REVIEWS AND NEWS - http://www.dpreview.com/
- ENCICLOPEDIA WIKIPEDIA - http://www.wikipedia.org/
- GOOGLE - http://www.google.com
- HASSELBLAD - http://www.hasselblad.com/masters-2009.aspx
- MUNDO GEO - http://www.mundo-geo.es/fotografia
ARTE Y DISEÑO : ANTIGÜEDAD HASTA EL SIGLO XVIII
DATOS GENERALES
Denominación: Arte y Diseño I
Abreviatura: ART 014
Código: __________
Semestre: I Semestre, I año
Créditos: 2 Total de horas semestrales: 32
Total de horas semestrales: 2 Teóricas: 2 Prácticas: 0 Laboratorio: 0
Pre-requisitos: Ninguno
JUSTIFICACIÓN
Esta asignatura se presenta como una historia especial; hace un recorrido porlos principales movimientos del arte y de la producción artesanal que haninfluenciado al diseño en sus distintas modalidades. Las historias especialesdan oportunidad a los cursantes de la asignatura, de confrontar, desde las disciplinas del diseño, el panorama de la cultura y de manera muy particular su relación con el arte.
La propuesta de la cátedra tiende a la comprensión y el análisis, por parte de los alumnos de los aportes de la historia del arte al diseño. El conocer estos cauces históricos sobre los que se fundamenta la disciplina del diseño y su práctica social servirá no sólo para reconocer el valor documental del diseño sino para establecer una articulación múltiple con la historia del arte que se transforma así en fuente de inspiración.
Como tal, la asignatura cumple una función de apoyo en el área de formación profesional de arquitectos y diseñadores.
OBJETIVOS GENERALES
Comprender los paradigmas del arte y diseño que el ser humano ha generado a través del tiempo, desde su origenhasta la revolución industrial.
Sitúa y contextualiza las obras de arte/diseño y los movimientos artísticos en sus contextos históricos, culturales y estilísticos.
DESCRIPCIÓN
El curso proporciona una introducción a la historia de la arquitectura y el urbanismo desde la Antigüedad, hasta fines del siglo XVIII, fuertemente influido por la tradición de la Antigüedad Clásica y en los umbrales de la era de las revoluciones, cuando comenzaba a gestar su propia independencia con respecto al academicismo del antiguo régimen.
COMPETENCIAS
Competencias generales
- Capacidad de aprender y actualizarse permanentemente (T-10)
- Compromiso con la calidad (T-27)
- Conocimientos sobre el área de estudio y la profesión (T-4)
- Compromiso con su medio socio-cultural (T-21)
- Valoración y respeto por la diversidad y multiculturalidad (T-22)
- Capacidad creativa (T-14)
- Habilidad para trabajar en forma autónoma (T-24)
- Habilidad para hablar, leer, escribir y escuchar en forma eficiente (A-1)
Competencias específicas
- Comprende como los factores naturales y culturales han influenciado el diseño y la arquitectura mundial y como esa historia puede afectar la teoría y la práctica actual(A-10).
- Valora y respeta la herencia cultural y arquitectónica nacional, regional y universal (A-29).
- Conoce la historia, el arte, la estética y las ciencias humanas relacionadas para fundamentar su actuación (T-6).
- Conciencia de las responsabilidades frente al ambiente y a los valores del patrimonio arquitectónico y urbano (T-3).
CONTENIDOS
Módulo No. 1 Introducción al curso 1 semana
Módulo No. 2 Primeras civilizaciones y antigüedad clásica. 3 semanas
- Arte y estética clásicos
Módulo No. 3 La “Edad media occidental”. 4 semanas
- La arquitectura románica, pintura, escultura, mosaico y objetos de culto.
- El arte gótico, las catedrales, arquitectura, esculturas, vitrales y objetos de culto.
- Libros, iluminación, tipografía e ilustración
Módulo No. 4 El proyecto clásico 4 semanas
- Los tratadistas y sus obras, el urbanismo, iconografía civil y religiosa.
- Arquitectura, artes aplicadas, decoración, indumentarias
- Tecnologías, muebles, porcelana, cristalerías, alfombras, tapices, libros impresos
- El neoclasicismo y la profesionalización de diseñadores
Módulo No. 5 Arte y diseño en América Latina 3 semanas
- Periodo precolombino
- Periodo colonial
- Inicio de las repúblicas
Módulo No. 6 Resumen final y conclusión 1 semana
METODOLOGÍA Y RECURSOS
La metodología consistirá en el desarrollo de los temas señalados en el programa mediante explicaciones teóricas y proyecciones de imágenes que servirán para hacer comprensibles los contenidos.
Tanto las obras de arte proyectadas como el análisis de los artículos especializados y las visitas complementarias a exposiciones o museos servirán de prácticas de la asignatura.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
La asignatura de Arte y Diseño I se entiende dentro del marco de aprendizaje de la evaluación continua, valorando la evolución del alumno a lo largo del semestre mediante el seguimiento y orientación de su trabajo a través de los trabajos presentados, de su participación en los debates y sesiones críticas y del resultado de las pruebas de conocimiento.
Para la evaluación sumativa además de las pruebas orales, escritas o prácticas, se considerarán otras actividades, tales como estudio de casos, proyectos, monografías, investigaciones, presentaciones orales o graficas, participación en congreso, simposios, exposiciones y otras modalidades del quehacer académico, que en su conjunto podrán tener una dedicación máxima de tres (3) horas semanales.
La evaluación concluye con un reconocimiento sobre el nivel de aprendizaje conseguido por el estudiante y se expresa en calificaciones numéricas, de acuerdo con lo establecido en el Estatuto de la Universidad vigente.
Exámenes parciales 30 a 40%
Actividades asignadas 20 a30%
Examen semestral 30 a 40%
BIBLIOGRAFÍA
ACCORNERO, Mariana (2009). El arte y el diseño en la cosmovisión y pensamiento americano. Argentina: Editorial Brujas, 117 págs.
ACCORNERO, Mariana (2010). El rol del diseño y los sistemas simbólicos en América Latina. Argentina: Editorial Brujas, 99 págs.
NUSENOVICH, Marcelo (2009). Introducción a la historia de las artes. Argentina: Editorial Brujas, 273 págs.
http://site.ebrary.com/lib/upanamasp/docDetail.action?docID=10352692&ppg=6&p00=elementos%20constructivos
FERNÁNDEZ, Silvia y Gui Bonsiepe (2008). Historia Del Diseño en América Latina y el Caribe. Editorial Blucher, 376 págs.
FUNDACIÓN CULTURAL ARMELLA SPITALIER (2009). Historia y presencia del vestido en México prehispánico. México: FCAS- Fundación Cultural Armella Spitalier, 67 págs.http://site.ebrary.com/lib/upanamasp/docDetail.action?docID=10311649&ppg=2&p00=historia%20del%20arte
MENDOZA URGAL, María del Mar Molinero Ayala, Francisco (2011). El vestido femenino y su identidad: el vestido en el arte de finales del siglo XX y principios del siglo XXI (2001). Editorial: Universidad Complutense de Madrid, 344 págs. http://site.ebrary.com/lib/upanamasp/docDetail.action?docID=10458320&ppg=13&p00=historia%20del%20arte
Armas, Mauro (2010). Historia universal: Oriente medio. Estados Unidos: Firmas Press, 157 págs. http://site.ebrary.com/lib/upanamasp/docDetail.action?docID=10360794&ppg=8&p00=historia%20arquitectura
RIUTORT, Ana (2010). Arte clásico. Estados Unidos: Firmas Press, 157 págs. http://site.ebrary.com/lib/upanamasp/docDetail.action?docID=10360776&ppg=8&p00=historia%20arquitectura
RIUTORT, Ana (2010). Arte Medieval. Estados Unidos: Firmas Press, 188 págs.http://site.ebrary.com/lib/upanamasp/docDetail.action?docID=10360781&ppg=8&p00=historia%20arquitectura
- (2010). Arte del RenacimientoEstados Unidos: Firmas Press, 159 págs.http://site.ebrary.com/lib/upanamasp/docDetail.action?docID=10360786&p00=historia%20arquitectura
- (2010). Arte Barroco. Estados Unidos: Firmas Press, 188 págs. http://site.ebrary.com/lib/upanamasp/docDetail.action?docID=10360788&p00=historia%20arquitectura
- (2010). Arte Neoclásico y del siglo XIX. Estados Unidos: Firmas Press, 188 págs.http://site.ebrary.com/lib/upanamasp/docDetail.action?docID=10360791&p00=historia%20arquitectura
- (2010). ArteAntiguo. Estados Unidos: Firmas Press, 158 págs. http://site.ebrary.com/lib/upanamasp/docDetail.action?docID=10360829&ppg=8&p00=historia%20arquitectura
VELANDIA, Lluvia (2009). Historia del diseño gráfico. Argentina: El Cid Editor apuntes, 20 págs.
TECNOLOGÍA, MATERIALES Y PROCESOS III
DATOS GENERALES
Denominación: Tecnología, Materiales y Procesos III
Abreviatura: TEC. 2153
Código: ________
Semestre: I Semestre, II Año
Créditos: 3 Dedicación semestral: 80 horas presenciales
Dedicación semanal: 3 horas Teóricas 1: Horas Prácticas:4 la boratorio: 0
Pre-Requisitos: TEC. 1253
JUSTIFICACIÓN
Esta asignatura de la Diseño y taller de cerámica, preparará al estudiante en las diferentes técnicas para hacer objetos utilitarios de cerámica, haciendo énfasis en el conocimiento de los principios fundamentales del diseño, técnico elementales del modelado, torno y fabricación de objetos de cerámica.
DESCRIPCIÓN
Se estudiaran los principios fundamentales del Diseño en cerámica y en el Diseño de los productos de cerámica. El curso prepara a los estudiantes en los diseño de los productos de cerámica, aprenderán las técnicas elementales del modelado, torno y fabricación y desarrollarán diferentes técnicas para hacer objetos utilitarios de cerámica haciendo énfasis en los principios fundamentales el diseño. El curso ha sido organizado en cuatro módulos
Modulo I. Introducción al Diseño en Cerámica
Modulo II. Técnicas y Preparación del barro
Modulo III. El uso del torno.
Modulo IV. Procesos Industriales de Cuerpos Cerámicos
COMPETENCIAS:
Competencias Genéricas
· Formar profesionales emprendedores, éticos y creativos con un conocimiento académico integral en las áreas de diseño.
· Capacidad para identificar, planear y resolver problema.
· Capacidad crítica y autocrítica.
· dCapacidad para actuar en nuevas situaciones.
Competencias Específicas
· Nuestros profesionales están capacitados para analizar, evaluar diseñar productos cerámicos
· Capacidad para identificar, planear y resolver problema.
· Capacidad crítica y autocrítica.
· Capacidad para actuar en nuevas situaciones.
· Dominio de conocimiento de la profesión.
· Capacidad para trabajar en equipo.
· Capacidad de abstracción, análisis y síntesis.
· Proporcionar al profesional las herramientas necesarias para diseñadas para fabricar objetos cerámicos.
· Lograr que los estudiantes tenga la facultad de pensar crítica y creativamente de forma tal que sean capaces de resolver situaciones problemáticas reales mediante la organización y la lógica.
· Habilidades para el uso de la tecnología de la información aplicada fabricación de cerámica.
CONTENIDOS
Modulo I. Introducción al Diseño en Cerámica
1. Introducción a la cerámica..
2. Criterios sobre el diseño en cerámica
3. Diseñar objetos de forma geométrica funcionales.
Modulo II. Técnicas y Preparación del barro
1. Preparación del Barro
2. Herramientas útiles para la preparación del barro
3. Amasado
4. Laminado
5. Realización de las piezas simples
6. Realizar piezas con forma geométrica funcionales.
Modulo III. El uso del torno.
1. Introducción al amasado
2. El Torneado.
3. Retornado de la pieza.
4. Nociones de cerámica Industrial.
Modulo IV. Procesos Industriales de Cuerpos Cerámicos
1. Preparación mecánica de los cuerpos cerámicos.
2. Secado
3. Cocción
EVALUACIÓN
Para la evaluación sumativa se considerará además de las pruebas orales o ponencias, otras actividades tales como, investigaciones, presentaciones orales y gráficas de los resultados, participación en congreso, giras de campo, entrevistas y otras modalidades académicas para una dedicación máxima de siete (7) horas semanales. La calificación semestral se calculará a partir de los siguientes valores anunciados y explicados al inicio del periodo académico, con base a lo establecido en el Estatuto de la Universidad:
- Exámenes parciales prácticos 40%
- Otras actividades 30%
- Exámen final práctico 30%
BIBLIOGRAFÍA
· Carnero Felipe, Ramón Manuel Zamora, (2010), La Alfarería De Pereruela A Lo Largo De Su Historia, Editorial Sevilla.
· De Luna Rojas, Juan Ruiz.Talavera (2008), Arte Redivivo Ier Centenario Fábrica De Cerámica Ruiz De Luna Juan Ruiz De Luna Rojas. Editorial Talavera
· Fuertes Santos, María Del Camino (2010), Cerámica De Cercadilla, Córdoba, La. Tipología, Decoración Y Funci. Editorial Sevilla.
· García Gómez, Francisco José (2012), Románico Soriano. Arte Y Patrimonio
· Hualde, Fernando (2012), Alfaberia de Lumbier, Editorial Pamplona.
· Lobato Franzón, María (2011), La Cerámica Sevillana En Gusta vo Bacarisas,
· Martínez Peñín, Raquel (2009), Metodología De Análisis Aplicada A Los Estudios De Cerámica Tard
· Martínez Rodríguez, Andrés (2011), Tinajas Medievales Del Museo Arqueológico Municipal De Lorca, La Editorial Murcia.
· Sánchez Pravia, José Antonio (2005), El Barro Encantado. Tradición Alfarera En Totana (Siglos Xvi-Xx), Editorial Totana.
· Philippa Beveridge, Eva Pascual (2005) Técnicas decorativas Editorial Parramón.
· Pleguezuelo, Alfonso (2011), Lozas Y Azulejos De Triana.Colección Carranza. Editorial Sevilla.
· Vizcaíno, María Eugenia (2007), Composiciones Cerámicas Valencianas Del Siglo Sxviii. Editorial Valencia.
DATOS GENERALES
Denominación: Diseño de Productos III
Abreviatura: DIS.2151
Código: _________
Semestre: I Semestre, II Año
Créditos: 4 Horas semestrales: 96 presenciales
Total de horas semanales: 6 Teóricas:2 Prácticas:4 Laboratorio: 0
Pre-requisitos: DIS. 1251, TEC.1253, ART 1202I
JUSTIFICACIÓN:
Esta asignatura justifica su presencia en el plan de estudios de la carrera, en virtud de que da continuidad y amplitud al marco general desarrollado en los años anteriores. En torno a esta asignatura se sustentan de manera progresiva y sincrónica, todos los conocimientos científico técnicos y artístico que posibilitan el diseño. Esta asignatura aporta al estudiante oportunidades de adquirir conocimientos y competencias integrales de naturaleza conceptual, procedimental y actitudinal que lo capacitan para aproximarse a las diferentes esferas del campo profesional del diseño. Hará uso de todo el instrumento teórico y práctico que aporta la asignatura además de poner en juego su capacidad para la toma de decisiones, su potencial creador y espíritu competitivo, tal como ocurriría en el mercado laboral.
Esta asignatura está fundamentada en la planificación, investigación y desarrollo de proyectos de diseño de prototipos de objetos funcionales utilitarios dirigidos a satisfacer necesidades individuales y colectivas; representadas de formas grafica, visual bidimensional y tridimensional.
Es una asignatura fundamental, el resto de las asignaturas del semestre y los años anteriores se constituyen en hilo conductor de coordinación vertical y horizontal, en torno a la cual se sustentan de manera progresiva y sincronizada, todos los conocimientos, habilidades y destrezas que hacen posibles las cualidades artísticas del diseño, haciendo que el egresado sea un profesional verdaderamente integral y multidisciplinario.
DESCRIPCIÓN.
El programa de la asignatura de diseño III ofrece a los estudiantes oportunidades de aprendizaje relacionadas con el diseño de prototipos de objetos artísticos, funcionales y utilitarios. Dirigidos a satisfacer necesidades individuales o colectivas, aplicando todos los conocimiento del proceso de diseño (planificación, investigación, desarrollo de ideas, análisis crítico, representación grafica visual bidimensional y tridimensional) los cuales constituyen el sustento en la toma de decisiones para erigir diferentes respuestas de diseño de acuerdo a las necesidades y expectativas del mundo global que rodea.
COMPETENCIAS:
Básicas
· Capacidad para elegir y utilizar las técnicas y herramientas de representación adecuada para transmitir los elementos formales esenciales en cada fase del proceso de diseño.
· Capacidad de emplear los métodos de investigación adecuados, para la obtención de datos, como base de todos los aspectos del proceso de diseño.
· Capacidad de identificar, formular, analizar, sintetizar para resolver problemas de diseño.
· Compresión de los cambios que se han producido y se producen en los factores tecnológicos que condicionan el ejercicio de la profesión del diseñador.
Genéricas:
· Capacidad de aplicar los conocimientos económicos ambientales en la práctica.
· Capacidad para organizar y planificar el tiempo.
· Capacidad de investigación fenómenos económicos ambientales.
· Capacidad crítica y autocritica
· Capacidad para actuar en nuevas situaciones
· Capacidad creativa que favorece la toma de decisiones en la gestión de los fenómenos económicos-ambientales
· Capacidad para identificar, plantear y resolver problemas de gestión económica ambiental
· Capacidad para tomar decisiones vinculadas a la gestión económica ambiental
· Capacidad de trabajo en equipo Intermultidisciplinaros que abandonan los fenómenos económicos – ambientales
· Compromiso con la preservación del medio ambiente
· Habilidad para trabajar en contextos internacionales
· Compromiso ético
· Compromiso con la calidad
Específicas
· Elabora proyectos planos y especificaciones para diseñar
· Plantea proyecta organiza el desarrollo de las técnicas de dibujo.
· Realiza proyectos de objeto
· Elabora y diseña informes de los análisis de los proyectos
· Conoce y aplica la ética y la moral normativa legal implicada en las valorizaciones profesionales del diseño tomando en cuenta la disciplina
· Identifica, analiza. Sintetiza para resolver problemas de diseño.
· Da respuestas a las necesidades del ser humano, a través de los valores sociales, afectivos y culturales.
· Planea, gestiona y desarrolla un proyecto de diseño desde la plantilla hasta la evaluación de los resultados.
CONTENIDOS
1. Módulo 1 Diseño interno y externo
Perspectiva de los objetos
· Conceptos
· Presentación de las características externa e interna del objeto
· Aplicación de las 3 dimensiones del objeto
2. Modulo 2
· Características internas y externas del objeto tridimensional
· Diseño plano
· Diseño a color
· Diseño isométrico
· Diseño isométrico de una explosión.
ESTRATEGIAS METODOLOGÍAS Y RECURSOS:
En cuanto a la metodología que se sugiere para el desarrollo de la asignatura, se enfatiza en diversos tipos de oportunidades de aprendizaje en función de las competencias y contenidos de la asignatura: se inicia con técnicas que facilitan la exploración de los conocimiento previos del estudiantes como la lluvia de ideas o ejercicios de entrada individuales, luego exposición dialogada, la observación, investigación, talleres, trabajos individuales y grupales, discusión plenaria, criticas y revisión durante el proceso de elaboración creativa del prototipo y presentación final de la propuesta, resolviendo el problema necesidad o demanda planteada.
· Investiga, analiza y expone temas referentes al trabajo de diseño
· Charla metodológica
· Diseño y sus proyectos
· Efectúa gira académica a exposiciones.
· Información de las investigaciones observadas
· Participación en las relaciones humanas
· Videos
· Revistas
· Ilustraciones biblioteca
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Para la evaluación sumativa se considerará además de las pruebas orales, escritas o prácticas, otras actividades tales como lecturas, críticas, investigaciones, presentaciones orales o gráficas, participación en congreso, conferencias y otras modalidades del quehacer académico, que en su conjunto podrán tener una dedicación máxima de nueve (9) horas semanales. La calificación semestral se calculará a partir de los siguientes valores anunciados y explicados al inicio del periodo académico, con base a lo establecido en el Estatuto de la Universidad:
Act., críticas y portafolio Examen o entrega Total
Proyecto No. 1: 5 % 15% 20%
Proyecto No. 2: 10% 25% 35%
Proyecto No. 3: 15% 30% 45%
Total 30% 70% 100%
Las “entregas de diseño” incluyen, la sustentación del proyecto o examen oral ante un jurado integrado por el profesor de la asignatura, quien lo preside y dos profesores invitados y, la presentación gráfica del portafolio del proyecto preferiblemente en formato 11”x17” horizontal.
BIBLIOGRAFIA
- Fiori, Stella . Diseño industrial sustentable: una percepción desde las ciencias sociales. Editorial: Editorial Brujas
- Míguez, Álvaro Javier. Fundamentos del diseño industrial. Editorial: Eudeba
- Ovalle, Miguel Ángel. Constructivismo en la pedagogía del diseño industrial: ¿qué aprenden los alumnos?. Revista de Estudios Sociales 21: 37-52, 2005. Universidad de los Andes Colombia
Universidad de Palermo. Reflexión Académica en Diseño y Comunicación, Año X, Vol. 12, Agosto 2009. Editorial: D - Universidad de Palermo
REPRESENTACIÓN GRÁFICA MANUAL Y DIGITAL
DATOS GENERALES
Denominación: Representación Gráfica Manual y Digital I
Abreviatura: ART 1132
Código: ________
Semestre: I Semestre, II Año
Créditos: 3 Dedicación semestral: 64 horas presenciales
Dedicación semanal: 4 hrs. Teóricas: 1 Prácticas: 2 Laboratorio: 0
Pre-Requisitos: ART. 1202
JUSTIFICACIÓN:
La asignatura dicta a los estudiantes de la Carrera de Diseño de los conocimientos básicos y la práctica del Dibujo Lineal en blanco y negro, a color para expresar sus ideas de diseño de manera clara.
Este curso le proporciona las habilidades, conocimientos, destrezas y sensibilidades artísticas necesarias para la representación gráfica de conceptos y permite desarrollar su sentido de la proporción, percepción espacial a través de la práctica del dibujo a luz y sombra de objetos sencillos cotidianos.
La práctica artística tiene como resultado un manejo más sensible y eficiente de los elementos visuales como: texturas, formas, colores, percepción espacial, las relaciones de proporción y la función estética, inherentes al diseño gráfico.
La asignatura está ubicada en el Primer Año de la Carrera y corresponde a la primera de dos que se dicta durante la Licenciatura.
DESCRIPCIÓN:
El Curso se desarrolla con prácticas del dibujo lineal de temas sencillos en blanco y negro, con técnicas de medición de proporción de objetos cotidianos. Iniciamos con los conceptos de calidades de líneas, degradados y volumen en blanco y negro.
Aplicación del color utilizando las técnicas fundidas, degradados, proporción de un objeto o varios objetos permitirán al estudiante expresar las características de los objetos observados. Se utilizarán como estrategias –Taller. Exposición Dialogada, investigaciones en grupo. La asignatura se divide en cuatro (4) módulos
1. Técnicas básicas del dibujo manual y digital
2. Composición de los objetos
3. Pintura de objeto a color
4. Técnicas Pictóricas y Aplicación del color
COMPETENCIAS:
Competencias Genéricas
· Capacidad de aprender y actualizarse.
· Capacidad creativa.
· Capacidad de abstracción y síntesis.
· Habilidad para trabajar en forma autónoma..
· Capacidad de trabajo en equipo.
· Capacidad de abstracción
· Capacidad para aplicar los conocimientos en la práctica.
· Capacidad crítica y autocritica.
Competencias Específicas
· Conoce los programas
· Domina el lenguaje.
· Ejecuta y detalla el desarrollo de las artes.
· Capacidad de visualización espacial.
· Conoce las técnicas de expresión.
· Conocimiento grafico
· Sabe dibujar y aplica las diferentes técnicas.
CONTENIDOS
Modulo I: Técnicas básicas del dibujo manual y digital
1. La línea
1.1 tipos de líneas
1.2 Intensidad de líneas
1.3 Uso de la línea
Modulo II: Composición de los objetos
1. La Proporción
1.1 Técnica de proporción
1.1.1 Medición con el lápiz
1.2 Proporción de un objeto
1.3 Proporción de dos objeto
1.4 Proporción de varios objeto
Modulo III: Pintura de objeto manual y digital
1. Volumen de los objetos.
1.1 Tonos.
1.2 Claros.
1.3 Medios.
1.4 Oscuro.
1.5 Trazo en diagonal.
1.6 Tonos degrado
2. El color
2.1. Definición
2.2. Características
2.3. Matiz
2.4. Tono
2.5. Saturación
2.6. Inclinación o tendencia.
Modulo IV: Técnicas Pictóricas y Aplicación del color manual y digital
1. Aplicación del color
1.1 Objetos
1.2 Volumen
1.3 Distancia
1.4 Luz y sombra
2. Técnicas Pictóricas
2.1. Fundidos
2.2. Restregados
2.3. Tonos de transición
METODOLOGÍA Y RECURSOS
· Exposición dialogada
· Observación del modelo
· Copiaran el modelo de composición
· Recursos
· Libreta, 11x 14,
· Lápices HB, 2B, 4B, 6B, y F.
· Borrador
· Pinceles, paleta, papel
· Envase para agua.
· Tempera,
· Acuarela
· Trapos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al inicio del curso se realizará una evaluación diagnóstica para determinar el estado inicial del estudiante en cuanto a conocimientos adquiridos y su punto de partida con respecto al curso. La evaluación formativa se realizará a en cada clase, por parte del profesor, lo que permitirá al estudiante hacer las correcciones pertinentes antes de la fecha de entrega o exámenes prácticos.
Para la evaluación sumativa, se tomarán en cuenta diversos medios y técnicas, con el fin de otorgar la calificación correspondiente. Además de las pruebas orales, escritas o prácticas, se considerarán otras actividades, tales como estudio de casos, proyectos, monografías, investigaciones, presentaciones orales o graficas, participación en congreso, simposios, exposiciones y otras modalidades del quehacer académico, que en su conjunto podrán tener una dedicación máxima de seis (6) horas semanales. Lacalificación semestral se calculará sobre la base de 100%, a partir de valores porcentualesanunciados y explicados a los estudiantes al inicio del periodo académico de acuerdo con los siguientes parámetros establecidos en el Estatuto de la Universidad de Panamá:
Exámenes prácticos parciales………………………… 30-40 %
Otras actividades…………………………………………20-30 %
Examen práctico final……………………………………30-40 %
BIBLIOGRAFÍA
- BARRINGTON, Barber. (2008), Fundamento de Dibujo, Completo curso profesional para artista. Editorial Panamericana Bogotá, Colombia.
- EDUARDO Pepe (2008), Tipografía Expresiva. Editorial Red Argenta.
- GUADALUPE, Chandler y BENITEZ, Yelena (2006), Conceptos Básicos de Expresión Gráfica. Editorial Dlerman-
- HORTON, JAMES, (1995 ) Introducción al Dibujo the Royal Academy of Art. Editorial, Sudamericana, Buenos Aires Argentina..
- LAMBER SUSAN, (1985) El Dibujo Técnica y Unidad; Una Introducción del Dibujo. Editorial Herman Blume, España.
- LLIOYD, ELIZABETH JAME (1997), El Bodegón en Acuarela. Editorial Blume.
- MARTIN, JUDY (1994) Aprender a bocetar, Temas Técnicas, Aplicaciones. Editorial Blume.
- MONAHAN, PATRICIA (1996) Acuarela. Editorial Brume, Barcelona
- PARRAMON, JOSE MARIA, Así se Dibuja al Carbón y a la Sanguina, Colección Aprender Haciendo. Ediciones Instituto Parramón Barcelona, España.
- POTTER, NORMAN (1999) Que es un Diseñador, Objeto, Lugares, Mensajes. Paidos Buenos Aires.
- RUSSEL G, RHOMAS Y W, RONALD LANE, KLEPPNER (1993) Publicidad. Prentice, Hall Hispanoamericana, México.
- SANTOS, JOSE IGNACIO Y SANJUR, EMILIO (1990) Plástica expresión artística N°6 y N°8. Ediciones SN, Madrid, España.
- SWAN ALAN, (1999) La Creación de Bocetos Gráfico. Editorial Gustavo Gill, Barcelona España.
- TERNENCE DALLEY, (1980) Guía Completa de ilustración Diseño, Técnica y Materiales EDI.
- VELLANI FRANCESCA, Como Pintar a la Acuarela y la Tempera, Fundamento, Materiales. Barcelona
- VELLANI FRANCESCA, (1997) Como Dibujar al Lápiz y al Pastel Técnicas- Ejercicios-Aplicaciones, las Guías Creativa. Barcelona.
- YESENIA PEREZ, RICARDO MACKAY. (2008) Expresiones Artística, Editorial Susaeta.
- WONG WUICIUS, (2006). Principios del diseño a color. Editorial Gustavo Gill
- Papeles, Guía de Dibujo y Pintura, para Acuarela y Dibujo, (1998.) ¿Como trabajar los Distintos tipos de Papeles? CEAC, Barcelona
Pintando Temas con lápices de colores Parramón. Ediciones Barcelona, España 1991.
FOTOGRAFÍA DIGITAL I
DATOS GENERALES
Denominación: Fotografía Digital I
Abreviatura: ART 2136
Código: ________
Semestre: I Semestre, II Año
Créditos: 3 Dedicación semestral: 90
Dedicación semanal: 5 horas Teóricas: 1 Prácticas: 4 Laboratorio: 0
Pre-Requisitos: Ninguno
JUSTIFICACIÓN:
La fotografía Digital I es una materia necesaria en la formación del diseñador, pues contribuye al conocimiento acerca de las imágenes utilizadas en los diseños, su creación, características, manejo, dispositivos digitales de captura (cámaras digitales, escáneres, teléfonos), calidad de las imágenes, resoluciones, dispositivos digitales de almacenaje, manejo digital de la imagen, uso de aplicaciones (software) para su manejo digital.
La Fotografía Digital I introduce al estudiante en el manejo digital de imágenes, haciendo obligatorio en estos tiempos, el conocimiento de las aplicaciones sobre las mismas. Además el uso correcto, conocimiento de los distintos equipos fotográficos y de almacenamiento utilizados actualmente.
DESCRIPCIÓN:
La asignatura Fotografía Digital 1 brinda al estudiante conceptos teóricos y prácticos a través de los módulos que describimos a continuación:
Módulo 1 Historia de la Fotografía,
Módulo 2 La cámara digital
Módulo 3 El encuadre,
Módulo 4 Perspectiva,
Módulo 5 Profundidad de Campo
Módulo 6 Luz, sombra y filtros.
COMPETENCIAS
Genéricas
- Opera profesionalmente la cámara análoga y digital
- Expresa a través de la técnica la percepción visual de los valores socio – culturales. Resuelve situaciones de composición de la imagen
Específicas
- Capacidad de aplicar los principios básicos, conceptuales de la composición y organización de la imagen de manera creativa e innovadora para expresarlo en distintos medios gráficos.
- Capacidad para elegir y utilizar las técnicas y equipos fotográficos profesionales adecuados a la captación de imágenes aplicables a soluciones comunicacionales.
- Habilidades en el uso de las diferentes técnicas fotográficas digitales, manejo de imágenes, su almacenamiento y uso de equipos para ese fin.
CONTENIDOS
1. Introducción a la fotografía
1.1. Historia de la fotografía:
1.2. Cámara digital.
2. Cámara digital, partes, funciones, uso
2.1 Funciones de la cámara.
3. Encuadre como forma de composición.
3.1. Encuadre Vertical
3.2. Encuadre Horizontal
3.3. Encuadre Diagonal
3.4. Puntos Nodales
4. La Perspectiva
4.1. Aspectos de la perspectiva
4.2. Aplicación de la perspectiva como forma de composición
4.3. Efecto visual
4.4. Aplicaciones prácticas
5. La Profundidad de Campo
5.1 Aspectos de la profundidad de campo
5.2 Tipos de profundidad de campo
5.3 Aplicación de profundidad de campo como forma de composición
5.4 Efecto visual
5.5 Aplicaciones prácticas
6. Velocidad de Obturación
6.1 Detención de movimiento
6.2 Sensación de movimiento
7. Luz, Sombra y filtros
7.1. Luz e imagen
7.2. Tipos de iluminación
8. Efectos de color/Filtros
8.1 Filtros de color
8.2 Filtros caseros
METODOLOGÍA Y RECURSOS
Para desarrollar los módulos se utilizarán las siguientes estrategias:
Exposición dialogada, Preguntas – respuestas, Video, Exposición demostrativa, Aprendizaje demostrativo, giras.
Se utilizarán los siguientes recursos didácticos: Tablero, computadora, cámara digital, internet, proyector.
Se realizará un proceso permanente de evaluación diagnóstica, formativa y sumativa.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se realizará un proceso permanente de evaluación diagnóstica, formativa y sumativa.
Evaluación diagnóstica: Se hace a principios de cada módulo, se comprueban y refrescan los conocimientos existentes, se refuerzan y verifican los adquiridos.
Evaluación Formativa: Se lleva a cabo durante todo el período del módulo, haciendo énfasis en las prácticas que los refuerzan.
Al inicio de cada módulo se hace énfasis en el objetivo del mismo y de las competencias que deben ser adquiridas. Durante el proceso formativo, se le hace énfasis al estudiante de los conocimientos impartidos y por ellos adquiridos.
Evaluación Sumativa: Se lleva a cabo al final de cada proyecto. Haciendo al final un análisis de la clase, verificando lo aprendido, haciendo aportes para mejorar y ampliar la clase (con miras a los próximos estudiantes).
Para la evaluación sumativa además de las pruebas orales, escritas o prácticas, se considerarán otras actividades, tales como estudio de casos, proyectos, monografías, investigaciones, presentaciones orales o graficas, participación en congreso, simposios, exposiciones y otras modalidades del quehacer académico, que en su conjunto podrán tener una dedicación máxima de siete (7) horas semanales.
Trabajo individual 15%
Trabajos Parciales 45%
Trabajo en equipo 10%
Trabajo final individual 30%
BIBLIOGRAFÍA
- APPLE INC. (2010) – Operative System – Apple
- CANON INC. (1998) – The EOS Canon journey in to the world of fine Photography –
- DAN MARGULIS (1995) – Professional Photoshop – Published by John Wiley & Sons, Inc.
- EDITORIAL LIBSA (2000) – Fotografía con Impacto - Estudios Prácticos de Fotografía, España.
- EDITORIAL AGATA (1998)– Toda la Fotografía – El Agua Fenómenos Naturales
- RONALD P. LOWELL , Fred C. Zwahlen y James A. Fotografía - Ediciones Celeste,Folts (1998) - Manual Completo
Revistas:
- MECÁNICA POPULAR - Manual del Fotógrafo – 1997
- POPULAR PHOTOGRAPHY – november 2009
Sitios de Internet:
- DIGITAL CAMERA REVIEWS AND NEWS - http://www.dpreview.com/
- ENCICLOPEDIA WIKIPEDIA - http://www.wikipedia.org/
- GOOGLE - http://www.google.com
- HASSELBLAD - http://www.hasselblad.com/masters-2009.aspx
- MUNDO GEO - http://www.mundo-geo.es/fotografia
ARTE Y DISEÑO : ANTIGÜEDAD HASTA EL SIGLO XVIII
DATOS GENERALES
Denominación: Arte y Diseño I
Abreviatura: ART 014
Código: __________
Semestre: I Semestre, I año
Créditos: 2 Total de horas semestrales: 32
Total de horas semestrales: 2 Teóricas: 2 Prácticas: 0 Laboratorio: 0
Pre-requisitos: Ninguno
JUSTIFICACIÓN
Esta asignatura se presenta como una historia especial; hace un recorrido porlos principales movimientos del arte y de la producción artesanal que haninfluenciado al diseño en sus distintas modalidades. Las historias especialesdan oportunidad a los cursantes de la asignatura, de confrontar, desde las disciplinas del diseño, el panorama de la cultura y de manera muy particular su relación con el arte.
La propuesta de la cátedra tiende a la comprensión y el análisis, por parte de los alumnos de los aportes de la historia del arte al diseño. El conocer estos cauces históricos sobre los que se fundamenta la disciplina del diseño y su práctica social servirá no sólo para reconocer el valor documental del diseño sino para establecer una articulación múltiple con la historia del arte que se transforma así en fuente de inspiración.
Como tal, la asignatura cumple una función de apoyo en el área de formación profesional de arquitectos y diseñadores.
OBJETIVOS GENERALES
Comprender los paradigmas del arte y diseño que el ser humano ha generado a través del tiempo, desde su origenhasta la revolución industrial.
Sitúa y contextualiza las obras de arte/diseño y los movimientos artísticos en sus contextos históricos, culturales y estilísticos.
DESCRIPCIÓN
El curso proporciona una introducción a la historia de la arquitectura y el urbanismo desde la Antigüedad, hasta fines del siglo XVIII, fuertemente influido por la tradición de la Antigüedad Clásica y en los umbrales de la era de las revoluciones, cuando comenzaba a gestar su propia independencia con respecto al academicismo del antiguo régimen.
COMPETENCIAS
Competencias generales
- Capacidad de aprender y actualizarse permanentemente (T-10)
- Compromiso con la calidad (T-27)
- Conocimientos sobre el área de estudio y la profesión (T-4)
- Compromiso con su medio socio-cultural (T-21)
- Valoración y respeto por la diversidad y multiculturalidad (T-22)
- Capacidad creativa (T-14)
- Habilidad para trabajar en forma autónoma (T-24)
- Habilidad para hablar, leer, escribir y escuchar en forma eficiente (A-1)
Competencias específicas
- Comprende como los factores naturales y culturales han influenciado el diseño y la arquitectura mundial y como esa historia puede afectar la teoría y la práctica actual(A-10).
- Valora y respeta la herencia cultural y arquitectónica nacional, regional y universal (A-29).
- Conoce la historia, el arte, la estética y las ciencias humanas relacionadas para fundamentar su actuación (T-6).
- Conciencia de las responsabilidades frente al ambiente y a los valores del patrimonio arquitectónico y urbano (T-3).
CONTENIDOS
Módulo No. 1 Introducción al curso 1 semana
Módulo No. 2 Primeras civilizaciones y antigüedad clásica. 3 semanas
- Arte y estética clásicos
Módulo No. 3 La “Edad media occidental”. 4 semanas
- La arquitectura románica, pintura, escultura, mosaico y objetos de culto.
- El arte gótico, las catedrales, arquitectura, esculturas, vitrales y objetos de culto.
- Libros, iluminación, tipografía e ilustración
Módulo No. 4 El proyecto clásico 4 semanas
- Los tratadistas y sus obras, el urbanismo, iconografía civil y religiosa.
- Arquitectura, artes aplicadas, decoración, indumentarias
- Tecnologías, muebles, porcelana, cristalerías, alfombras, tapices, libros impresos
- El neoclasicismo y la profesionalización de diseñadores
Módulo No. 5 Arte y diseño en América Latina 3 semanas
- Periodo precolombino
- Periodo colonial
- Inicio de las repúblicas
Módulo No. 6 Resumen final y conclusión 1 semana
METODOLOGÍA Y RECURSOS
La metodología consistirá en el desarrollo de los temas señalados en el programa mediante explicaciones teóricas y proyecciones de imágenes que servirán para hacer comprensibles los contenidos.
Tanto las obras de arte proyectadas como el análisis de los artículos especializados y las visitas complementarias a exposiciones o museos servirán de prácticas de la asignatura.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
La asignatura de Arte y Diseño I se entiende dentro del marco de aprendizaje de la evaluación continua, valorando la evolución del alumno a lo largo del semestre mediante el seguimiento y orientación de su trabajo a través de los trabajos presentados, de su participación en los debates y sesiones críticas y del resultado de las pruebas de conocimiento.
Para la evaluación sumativa además de las pruebas orales, escritas o prácticas, se considerarán otras actividades, tales como estudio de casos, proyectos, monografías, investigaciones, presentaciones orales o graficas, participación en congreso, simposios, exposiciones y otras modalidades del quehacer académico, que en su conjunto podrán tener una dedicación máxima de tres (3) horas semanales.
La evaluación concluye con un reconocimiento sobre el nivel de aprendizaje conseguido por el estudiante y se expresa en calificaciones numéricas, de acuerdo con lo establecido en el Estatuto de la Universidad vigente.
Exámenes parciales 30 a 40%
Actividades asignadas 20 a30%
Examen semestral 30 a 40%
BIBLIOGRAFÍA
ACCORNERO, Mariana (2009). El arte y el diseño en la cosmovisión y pensamiento americano. Argentina: Editorial Brujas, 117 págs.
ACCORNERO, Mariana (2010). El rol del diseño y los sistemas simbólicos en América Latina. Argentina: Editorial Brujas, 99 págs.
NUSENOVICH, Marcelo (2009). Introducción a la historia de las artes. Argentina: Editorial Brujas, 273 págs.
http://site.ebrary.com/lib/upanamasp/docDetail.action?docID=10352692&ppg=6&p00=elementos%20constructivos
FERNÁNDEZ, Silvia y Gui Bonsiepe (2008). Historia Del Diseño en América Latina y el Caribe. Editorial Blucher, 376 págs.
FUNDACIÓN CULTURAL ARMELLA SPITALIER (2009). Historia y presencia del vestido en México prehispánico. México: FCAS- Fundación Cultural Armella Spitalier, 67 págs.http://site.ebrary.com/lib/upanamasp/docDetail.action?docID=10311649&ppg=2&p00=historia%20del%20arte
MENDOZA URGAL, María del Mar Molinero Ayala, Francisco (2011). El vestido femenino y su identidad: el vestido en el arte de finales del siglo XX y principios del siglo XXI (2001). Editorial: Universidad Complutense de Madrid, 344 págs. http://site.ebrary.com/lib/upanamasp/docDetail.action?docID=10458320&ppg=13&p00=historia%20del%20arte
Armas, Mauro (2010). Historia universal: Oriente medio. Estados Unidos: Firmas Press, 157 págs. http://site.ebrary.com/lib/upanamasp/docDetail.action?docID=10360794&ppg=8&p00=historia%20arquitectura
RIUTORT, Ana (2010). Arte clásico. Estados Unidos: Firmas Press, 157 págs. http://site.ebrary.com/lib/upanamasp/docDetail.action?docID=10360776&ppg=8&p00=historia%20arquitectura
RIUTORT, Ana (2010). Arte Medieval. Estados Unidos: Firmas Press, 188 págs.http://site.ebrary.com/lib/upanamasp/docDetail.action?docID=10360781&ppg=8&p00=historia%20arquitectura
- (2010). Arte del RenacimientoEstados Unidos: Firmas Press, 159 págs.http://site.ebrary.com/lib/upanamasp/docDetail.action?docID=10360786&p00=historia%20arquitectura
- (2010). Arte Barroco. Estados Unidos: Firmas Press, 188 págs. http://site.ebrary.com/lib/upanamasp/docDetail.action?docID=10360788&p00=historia%20arquitectura
- (2010). Arte Neoclásico y del siglo XIX. Estados Unidos: Firmas Press, 188 págs.http://site.ebrary.com/lib/upanamasp/docDetail.action?docID=10360791&p00=historia%20arquitectura
- (2010). ArteAntiguo. Estados Unidos: Firmas Press, 158 págs. http://site.ebrary.com/lib/upanamasp/docDetail.action?docID=10360829&ppg=8&p00=historia%20arquitectura
VELANDIA, Lluvia (2009). Historia del diseño gráfico. Argentina: El Cid Editor apuntes, 20 págs.
TECNOLOGÍA, MATERIALES Y PROCESOS III
DATOS GENERALES
Denominación: Tecnología, Materiales y Procesos III
Abreviatura: TEC. 2153
Código: ________
Semestre: I Semestre, II Año
Créditos: 3 Dedicación semestral: 80 horas presenciales
Dedicación semanal: 3 horas Teóricas 1: Horas Prácticas:4 la boratorio: 0
Pre-Requisitos: TEC. 1253
JUSTIFICACIÓN
Esta asignatura de la Diseño y taller de cerámica, preparará al estudiante en las diferentes técnicas para hacer objetos utilitarios de cerámica, haciendo énfasis en el conocimiento de los principios fundamentales del diseño, técnico elementales del modelado, torno y fabricación de objetos de cerámica.
DESCRIPCIÓN
Se estudiaran los principios fundamentales del Diseño en cerámica y en el Diseño de los productos de cerámica. El curso prepara a los estudiantes en los diseño de los productos de cerámica, aprenderán las técnicas elementales del modelado, torno y fabricación y desarrollarán diferentes técnicas para hacer objetos utilitarios de cerámica haciendo énfasis en los principios fundamentales el diseño. El curso ha sido organizado en cuatro módulos
Modulo I. Introducción al Diseño en Cerámica
Modulo II. Técnicas y Preparación del barro
Modulo III. El uso del torno.
Modulo IV. Procesos Industriales de Cuerpos Cerámicos
COMPETENCIAS:
Competencias Genéricas
· Formar profesionales emprendedores, éticos y creativos con un conocimiento académico integral en las áreas de diseño.
· Capacidad para identificar, planear y resolver problema.
· Capacidad crítica y autocrítica.
· dCapacidad para actuar en nuevas situaciones.
Competencias Específicas
· Nuestros profesionales están capacitados para analizar, evaluar diseñar productos cerámicos
· Capacidad para identificar, planear y resolver problema.
· Capacidad crítica y autocrítica.
· Capacidad para actuar en nuevas situaciones.
· Dominio de conocimiento de la profesión.
· Capacidad para trabajar en equipo.
· Capacidad de abstracción, análisis y síntesis.
· Proporcionar al profesional las herramientas necesarias para diseñadas para fabricar objetos cerámicos.
· Lograr que los estudiantes tenga la facultad de pensar crítica y creativamente de forma tal que sean capaces de resolver situaciones problemáticas reales mediante la organización y la lógica.
· Habilidades para el uso de la tecnología de la información aplicada fabricación de cerámica.
CONTENIDOS
Modulo I. Introducción al Diseño en Cerámica
1. Introducción a la cerámica..
2. Criterios sobre el diseño en cerámica
3. Diseñar objetos de forma geométrica funcionales.
Modulo II. Técnicas y Preparación del barro
1. Preparación del Barro
2. Herramientas útiles para la preparación del barro
3. Amasado
4. Laminado
5. Realización de las piezas simples
6. Realizar piezas con forma geométrica funcionales.
Modulo III. El uso del torno.
1. Introducción al amasado
2. El Torneado.
3. Retornado de la pieza.
4. Nociones de cerámica Industrial.
Modulo IV. Procesos Industriales de Cuerpos Cerámicos
1. Preparación mecánica de los cuerpos cerámicos.
2. Secado
3. Cocción
EVALUACIÓN
Para la evaluación sumativa se considerará además de las pruebas orales o ponencias, otras actividades tales como, investigaciones, presentaciones orales y gráficas de los resultados, participación en congreso, giras de campo, entrevistas y otras modalidades académicas para una dedicación máxima de siete (7) horas semanales. La calificación semestral se calculará a partir de los siguientes valores anunciados y explicados al inicio del periodo académico, con base a lo establecido en el Estatuto de la Universidad:
- Exámenes parciales prácticos 40%
- Otras actividades 30%
- Exámen final práctico 30%
BIBLIOGRAFÍA
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· De Luna Rojas, Juan Ruiz.Talavera (2008), Arte Redivivo Ier Centenario Fábrica De Cerámica Ruiz De Luna Juan Ruiz De Luna Rojas. Editorial Talavera
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· García Gómez, Francisco José (2012), Románico Soriano. Arte Y Patrimonio
· Hualde, Fernando (2012), Alfaberia de Lumbier, Editorial Pamplona.
· Lobato Franzón, María (2011), La Cerámica Sevillana En Gusta vo Bacarisas,
· Martínez Peñín, Raquel (2009), Metodología De Análisis Aplicada A Los Estudios De Cerámica Tard
· Martínez Rodríguez, Andrés (2011), Tinajas Medievales Del Museo Arqueológico Municipal De Lorca, La Editorial Murcia.
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· Pleguezuelo, Alfonso (2011), Lozas Y Azulejos De Triana.Colección Carranza. Editorial Sevilla.
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